在电脑键盘上敲下第一个字的时候，我还未曾见过80后诗人黄成龙一面。他将诗集发到我邮箱，嘱我为诗集写一些文字，我确实难以拒绝——虽然我长期从事与文字有关的工作，但惭愧的是，我脑子里缺少写诗的灵感，加之天性懒散，至今不曾写过一首诗歌，完全算得上一个诗坛的门外汉，但我仍然被他的一颗炽热的诗心以及对我的信任所感动，于是写下这些文字。

从诗集中类似前言的文字以及众多的作品中可以看出，黄成龙曾经是一个好学上进的少年，如今更是一个有担当、有抱负的热血青年。他的求学之路与求索之路肯定异常艰辛，但无论生活如何困顿、负累如何沉重，他始终不乏向上生长的勇气和力量。

套用狄更斯的话来说，这是一个固化的时代，也是一个裂变的时代。黄成龙在“时间的过滤器”中度过了他的青少年时代和大学时代。在他成长与走向成熟的这30年间，在风雷震荡、瞬息万变的现代化面前，陈旧的（未必是落后的）社会秩序、人伦道德正在被侵蚀，而新的思想、操守、信念却每每姗姗来迟。回望与前瞻，舍弃与追索……无论你是否愿意，每个个体都被裹挟在这时代的变革大潮中。不知道在少年黄成龙迷惘的眼神中，在青年黄成龙翻腾的心海中，是否映照了时代的点点滴滴变迁？难能可贵的是，从2004年至2015年，这个生长于雷州半岛的小小少年、成长于西子湖畔的小伙，却始终拥有一颗未曾裂变的诗心。他有苦闷：如果黑暗里没有檀木/为什么，我总是嗅到檀木花的香//除了蜿蜒的河/除了上帝尘封的花园/我到过的黑暗，草木丛生/可是，我什么也看不见(《我到过的黑暗》)。他有迷茫：我看见一只蝴蝶安静地死去/死于非命/摊开的双翅/架在花枝上/仿佛两块干瘪的尸体（《活着》）。但他更有梦想、追求，以及对于生活和命运的睿智思考和超然领悟：在春天的后花园里/音乐只是上了枷锁的乐器/只有耳朵和梦/自由长在工业时代//这个时候/鱼缸里长满了野草/将石头的生存方式挤压（《命运》）。一只停在梦枝上的鸟/唤醒了我的青春/阳光沐浴的早晨/轻轻梳理我的情愫//我在深夜里躺着/月光轻悠悠地荡过/浪漫的声音/在我的耳谷里回荡/一如窃窃私语的流水声(《一只鸟》)。

黄成龙众多的诗作，其诗歌意象与文本通过其非常熟稔的乡土性和草根性得以呈现。乡土性是中华文学数千年来从未中断过的文化基因，从诗经到唐诗宋词元曲，再到《边城》、《平凡的世界》，乡土性一脉承之。而草根性是当代诗歌的显著艺术特质之一。当代诗评家李少君曾经说过：长期以来，诗歌始终是精英们主导的，但随着教育的普及，诗歌悄悄深入乡村城镇，草根诗歌、草根诗人日渐滋生。这些打工诗人大多出身于偏僻地域，却得益于时代开放、教育普及，能完成和大城市同龄人同样的诗歌启蒙与诗歌教育，接触并学习经典，天赋与才气得到激发，诗歌创作处于一种喷发状态。出生于农家、成长于普通家庭的黄成龙，天然地与大地、草木、月光甚至蝴蝶、萤火虫、雨滴等象征着乡土性与草根性的诗歌意象与文本有了无间隙的亲近，然后在经历了教育的启蒙、时代的洗礼与个人情感的升华与沉淀后，完成了从一个普通的时代青年向青年诗人的华丽转身：可是呵，父亲在太阳下晒了半生/仍带着手上的萤花伸下腰去/与平平仄仄的花生株一一紧力握手/午夜，母亲端着药水在月地里哭泣（《雷州：我的行吟和拷问》）。母亲，我再次呼唤您/通过春天幽深的根茎/抵达故土一样深邃的梦乡(《母亲，我看不到您和故乡》)。一枚月亮静止在树上/开始了烂漫的梦之旅/现在，它静止在沉重的无花果树上/已经走在千里之外的堤岸/它只有是一盏灯：早起的马灯/看哪，梦的灵魂附和在枝上开花/被它一朵朵点亮(《一枚月亮静止在树上》)。他的这些诗作，秉持着自己固守的诗歌理念，远离虚假、浮华的所谓文字美化和诗意营造，从日常生活经验出发，又超脱于那种浅尝辄止式的讴歌和赞美，挖掘源于大地、草木和自然万物的清澈情感，进而将其对于生活、情感的个体化感悟融入属于他自己的那个意象世界，最终打动自己和旁人。

较之黄成龙的其他诗歌，我非常喜欢诗集中的《妹妹去了中山》：妹妹去了三年，和许多姐妹一样/喜欢把青春都留在了中山/出门、进门，都要穿过花丛/就像穿过千千万万个自己，到处鲜活//从东区街道，到孙文一路步行街/从孙中山故居，到鹿鸣湖/身边总要带着，从乡下来的表妹表弟/告诉他们不要陌生，把中山当成第二故乡//那一天，妹妹开了特产店/小榄菊花肉、神湾菠萝、中山粉果金吒、杏仁饼……/一个个进进出出，一到傍晚/她就扫起了门口的泥土/把闪光的日子存入夜晚的银行。

这首诗写得质朴无华，淡定而自足，普通人的梦想与努力表露无遗。我也希望黄成龙早日像妹妹一样，努力融入惠州这个“第二故乡”，继续自己的诗歌之梦。