作为惠州彩瓷工艺传承人，刘汉新以东江砂为原材料，创新推出特色鲜明的东江紫砂堆彩画。2012年，其作品荣获广东首届民间工艺博览会银奖。

在市区桥东刘汉新彩瓷工作室，记者看到，一溜儿的博古架上，摆满了圆盘、梅瓶、茶具，上面绘有各种彩瓷画。或远山逶迤、或一叶小舟，以淡赭、草绿、深蓝等色彩渲染，兼工带写，画面淡雅柔丽，素静空灵。而最为显眼的，当是西湖风景、客家风情系列。

与一般常见的彩瓷相比，刘汉新笔下的彩瓷画，显得更加厚重粗犷，摸起来有明显的凹凸感。这也正是刘汉新创新推出的东江紫砂堆彩画最大的特点，仅仅是上色一道工序，就要几次才能成型。这种堆彩工艺对烧制工序是一种挑战。为此，刘汉新先后自制了大大小小3个烧制箱，凭借丰富的经验调节温度，经过好几年的摸索，才形成自己独特的彩瓷风格。

在聊起彩瓷发展历史时，刘汉新介绍，从建国后到“文革”时期，内地艺术陶瓷市场基本处于萎缩状态。上世纪七十年代中期，彩瓷业开始在惠州兴起。惠州市工艺美术厂即是在1975年转产彩瓷工艺品的，一度颇为兴盛。但到了上世纪九十年代末期，惠州彩瓷进入了又一轮的低潮期。

“当代艺术陶瓷市场真正发展也就是近五六年的事情。”刘汉新说，与古代陶瓷动辄天价相比，民众对于当代艺术陶瓷并不了解，蹒跚起步的当代艺术陶瓷市场正在苦苦寻觅知音。

（原载2014年9月1日《惠州日报》。刘汉新是惠州市民间文艺家协会会员）