刘汉新在创作惠州彩瓷。
刘汉新把画好的瓷器放进自制的窑炉中烧制。
陶瓷在刘汉新的生活无处不在，这是他用自制的彩瓷制作的钟表。
刘汉新独特的彩瓷作品《西湖》。 传统工艺、色彩厚重、古朴而又粗犷……近日，记者在市民刘汉新家看到不少彩瓷，而这些彩瓷基本是刘汉新的作品，刘汉新曾是位职业陶瓷工艺师，在惠州市彩瓷工艺厂工作了10多年，虽然至今已改行20年了，依然痴迷于陶瓷艺术，经常利用业余时间画瓷、烧瓷，目前他正在研究一种全新的彩瓷风格，以丰富惠州彩瓷艺术并希望能成为惠州彩瓷工艺的新特色。 现场 家中有三个不同型号的窑炉 近日，记者来到了刘汉新位于市区桥东街道的一所老房子，这是他的彩瓷生产“基地”，里面摆放着他生产出来的多种瓷器，瓶子、盘子、杯子、瓷板画。他的瓷器区别于人们常见的彩瓷，特别是有的瓷器色彩厚重粗犷，有一种质朴美。刘汉新说这正是他这几年追求的风格，一种比粉彩更厚重的画法。 在这个“基地”，还有一些未完成的作品。刘汉新解释说，他一般会买没有图案和色彩的瓶子、盘子，业内称“白胎”，后由自己勾线、上彩，再进行烧制，一个完整的彩瓷作品就制成了。给白胎画图案，填颜色，只要有笔有颜料就可以了，可要烧瓷，需要窑炉，这老房子里有适合的位置吗？于是记者不禁好奇地问：“在哪里烧瓷呢？” 刘汉新带着记者去看了大中小三个窑炉，都是用铁皮制作的，里面放着耐高温的红砖，可以通电。刘汉新的作品都是用自己的窑炉生产出来的，他会根据器型的大小，选择用哪个型号的窑炉，烧盘子一般要两三个小时，瓶子时间要长一些。刘汉新说很多人会为窑炉配备温度计，以保证合适的温度，但是他不喜欢用温度计，而是靠经验判断，他觉得温度太统一，会导致器型太过统一，千篇一律，失去个性。 历史 惠州彩瓷曾远销欧美 说起刘汉新的彩瓷生涯，不得不提惠州彩瓷的历史。据刘汉新介绍，上世纪70年代，中国彩瓷业非常兴旺，当时广州的工厂已经应付不了大量的国外订单，为了满足市场需求，惠州市彩瓷工艺厂得以成立，专门生产彩瓷远销国外。当时工厂为了增加彩瓷种类，拓宽销路，计划投入瓷板画生产招一批新人。1981年，刘汉新正好高中毕业，本来就喜欢画画的他在数百人竞争中脱颖而出，和其他11名报考者一起进入了热火朝天的惠州彩瓷工艺厂，成了一名年轻的陶瓷工艺师。 《惠州市志》对惠州彩瓷制造业进行了记载：惠州市工艺美术厂于1975年转产彩瓷工艺品，1981年惠州市工艺美术厂分立惠州市彩瓷工艺厂，设于西湖紫薇山，生产餐具、茶具、花瓶等三大类，有“双龙双喜”、“松鹤延年”、“古代人物”等餐具，“12寸仙女散花”、“大真调鹦”、“宝钗扑蝶”等花篮瓶，还有红底花篮15寸茶具等，产品主要交由外贸出口公司出口到捷克斯洛伐克、保加利亚等欧美国家，1998年因产品销路不好，企业陷入困境。 难得 掌握了彩瓷制作的整个工序 刚进厂，刘汉新和其他新同事就被派到佛山学习瓷板画，那时候并没有师傅具体教什么，主要是靠自己多看多学多记多听，多留一个心眼。学习一段时间后，刘汉新回到惠州开始工作，他的任务是画瓷板画，有的新同事则下到生产线。一个彩瓷的诞生要经历很多繁复的工序，每个人负责生产线上的一个个具体的工序，有的刻印，有的勾线，有的填色，所以工厂倒闭以后，较少师傅能够掌握惠州彩瓷制作的全部生产工艺流程。 刘汉新是个特例，当时的工作安排比较机动。画瓷板画的工作不多，他有时候要顶替不同生产线上因各种原因没有上班的师傅，从而使他掌握了各种不同的工艺，有空的时候，他还可以创作一些自己喜欢的器型。刘汉新说，当时一起进来的同事因为忍受不了简单重复的工作，有的没工作多久就离开了。刘汉新一直坚持在厂里上班。直到上世纪90年代初期，因为受各种原因影响，工厂不景气，才离开工厂另谋他路。可无论做什么工作，刘汉新依旧热爱着彩瓷艺术。闲暇之余，刘汉新最大的爱好就是做彩瓷，家里用的盘子、碗、茶杯、烟灰缸基本都是他烧制的。刘汉新拿起一个喝茶的小茶杯说：“看这上面的图案就是我画的，有了图案，感觉不同了，看，那个钟表的表盘也是我制作的。” 和很多著名艺术家的接触也让别人多了一份对刘汉新的羡慕，他回忆说，当时工厂有很多大画家到来。惠州本地走出去的著名画家刘仑、书法家秦咢生都曾到工厂参观，刘仑在工厂创作了《雪山图》等作品，秦咢生还为工厂题了牌匾，并留下了一些书法作品。年轻的刘汉新就站在大师身边，看着这些艺术家创作。“当时我还很年轻，不知道这些大艺术家很出名，觉得他们就是普通人，大家在一起很开心，他们也很和蔼，他们的艺术态度让我更加热爱创作。”刘汉新说。 突破 欲用创新的表现形式形成惠州风格 最近这两年，刘汉新一直在钻研一件事情，就是通过努力，创新惠州彩瓷风格。他说惠州市彩瓷工艺厂的历史很短，只有20多年，生产出来的惠州彩瓷，还只是一个地域概念。虽然不完全等同于广州彩瓷和潮汕彩瓷，但是并没有形成独特的惠州特色。随着工厂的倒闭，惠州彩瓷制造业已经消失。但他一直有个想法，就是让惠州彩瓷有独特的特色，让人们一说到彩瓷，会自然想到惠州，而且有独立的风格。为了找到这种不同于其他地区、全新的彩瓷风格，这两年刘汉新付出了大量努力，反复思考、实践。如今这种彩瓷的特色，已在刘汉新的探索中成型，就是使用比粉彩瓷更多的颜料，烧成之后，色彩厚重，立体感强，给人古朴厚重之感。 “有的人会批评彩瓷缺乏艺术性，不像绘画那么潇洒随意，这种观点不利于瓷器艺术的发展。”刘汉新说。其实，工艺和绘画是两码事，所以他始终强调自己不是画家，而是陶瓷工艺师。在瓷器上画画和在纸上创作完全是不同的，在纸上画画，画出来的效果是直观的，而在瓷胎上勾勒上色不仅要考虑当时出来的效果，更重要的是要考虑烧制出窑后的效果，这就需要很多经验。所以一个好的画家追求每幅画都不同。但是一个优秀的工艺师要具有完成100件作品都要一模一样的能力，这就是两种艺术的区别，不能混为一谈。 困难 技术难题难突破 刘汉新正在追求色彩厚重的风格，但是要实现这种风格还存在一个难题。 这也是很多专业陶瓷工艺师不愿面对的现实问题，就是颜料过厚，容易从胎体上脱落，从而导致最终制造失败。刘汉新表示，一般情况下。颜料太厚，容易从胎体上脱落，这是个技术问题。但是颜料厚可以显示出厚重、古朴的美感，要将这二者结合起来，难度很大。所以他烧出来的彩瓷有的成功了，有的失败了，总体而言成功率不高。今后他还要花更多的时间去实践和思考有关用料、颜料的薄厚、烧制的时间等等，只有每个环节恰到好处，才能最终获得成功。 对于困难，刘汉新早有心理准备。他说，中国陶瓷有几千年的历史，取得了辉煌的成绩，今人要想突破确实很难。现在很多人也想有所创新，但是总体来说还是沿用传统做法。而他要走的路子— 使用厚重的色彩，是很多人不敢碰的，他知道这是一种挑战，有难度、有风险。他说：“我现在做的这种风格的彩瓷，有的成功了，但也不是特别漂亮，还要进一步研究，我并不想在陶瓷工艺上有多么大的革新，就是想通过自己的努力来形成惠州彩瓷风格。比如广州彩瓷的特点是大红大绿，潮汕彩瓷的特点是‘堆彩’，都有各自的地域特点，我们现在跟着人家做，就没有多大的意义。我想龙门农民画是一个成功的经验，他有自身的画法和视觉效果，别人可以喜欢、也可以不喜欢，它就是固定画法。我希望惠州彩瓷也能形成自己独特的创作方法，在中国彩瓷领域，拥有一席之地。” 努力 邀请很多艺术家参与彩瓷创作 在不断钻研惠州彩瓷工艺的同时，刘汉新在题材方面也有创新。在图案上除了表达吉祥如意等传统主题外，还将创作题材重点放在了本地。惠州西湖是他创作不断的源泉，很多作品都是和西湖有关的。在惠州市彩瓷工艺厂的10年，刘汉新有许多美好的回忆。工厂在西湖紫薇山下，每天上下班都从西湖出入，西湖之美、西湖之秀沁润着这颗年轻的心。上世纪80年代的西湖早已定型在他的思维中，现在他瓷器上的西湖还是当年那种原始和自然的景象。“我喜欢过去的西湖，没有什么人工痕迹，身在其中人与自然合二为一，整个人都充满生命力和创造力。”刘汉新说。而对于其他方面的题材也有涉猎，像小金口举办麒麟文化节的时候，他创作了以麒麟为题材的彩瓷；去年第十三届省运会在惠州举行，他又画了不少吉祥物“惠惠”的瓷盘。 “画这样一个瓷盘，一天最多能完成两个，不仅要人工、还有颜料等成本，如果一个盘子不卖二三百元就会赔本。但是现在市面上用现代工艺制作的瓷盘很精美很漂亮，几十元就能买一个，谁会花几百元买一个盘子呢？所以现在做彩瓷就是凭个人兴趣和热情，如果靠这个生存，是很难的。”采访中，刘汉新拿起一个瓷盘对记者说。但是，刘汉新从中找到了生活的乐趣，通过这种艺术形式，搭建了他和很多艺术家的交流平台，丰富了生活，提升了自我。 刘汉新总是积极营造惠州彩瓷的氛围。2010年，他在市区江北一家艺术城开了一家惠州彩瓷工作室，为艺术家免费提供创作原料，供他们在瓷器上挥毫创作。这些做法都是为了让人们更多地了解和认识惠州彩瓷，提升惠州彩瓷的创作氛围，他的这种做法也得到很多艺术家的支持，老画家黄澄钦、北京来的画家王海东、书法家黄金文、画家胡子黄、张云峰等等，他们都一展身手，共同推动惠州彩瓷发展。 声音 彩瓷艺术的创新需要更多支持和关注 我市画家张云峰是东北人，参与过彩瓷创作。张云峰原本对惠州彩瓷并不了解，但第一次在刘汉新家里看到了一批彩绘瓷盘，那种色彩的浑厚，立体的画面，深深吸引了他。张云峰觉得这种彩瓷艺术表现形式是全新的、与众不同，值得发扬光大。这种技术要引起更多人的注意，需要得到更多的支持和关注。 本地书法家何胜贤对惠州彩瓷情有独钟，对刘汉新制作的彩瓷更是倍加推崇。他说，刘汉新对惠州彩瓷有着比别人更多的感受体会和更深的感情，不但见证了惠州彩瓷企业的兴衰，而且对生产程序、工艺都了如指掌，刻印、勾线、上色以及各种画法，样样在行。现在刘汉新致力于新风格的研究和实践，在朋友圈内已颇有名气，最终还要看时代是否接受。 对话刘汉新 创新是否成功还要看人们能否接受 那么，对于自己的彩瓷创作，刘汉新是如何看待的？以下是记者（以下简称记）与刘汉新（以下简称刘）的对话。 记：离开彩瓷厂那么久，为什么依然对彩瓷艺术情有独钟？ 刘：在我国制瓷历史中，彩瓷的出现，结束了漫长的“南青北白”的一统局面。于是人们可以看到了绚丽多姿、各种图案的瓷器，彩瓷的出现丰富了人们的生活，提升了人们的生活品位。艺术是没有止境的，自己作为一个陶瓷工艺师，希望瓷器的形式能够更加丰富。对于个人而言，则是一个很好的目标和挑战，可以让生活充满乐趣和具有更大的意义。 记者：什么时候想到尝试一种全新的彩瓷风格？ 刘：我当年在彩瓷厂工作的时候，就尝试过这种风格，但是自己离开了，自然就放弃了。最近这两年，社会的文化氛围很好，政府也支持文化创新和文化建设，我重新开始钻研这种风格。现在我烧制的很多瓷器都是这种风格，很多人看过之后，都觉得耳目一新，这给了我信心，当然也有批评的声音，我会接受并改进。 记：是否给自己的新风格取了专业名称？ 刘：我想还为时尚早，虽然有些人对这种风格给予了肯定，但是还没有被广泛认可和肯定，如果看的人多了，大家都喜欢，那么这种创新就是有价值的、有意义的。如果不喜欢这种风格，那意味着这种创新的意义不大了。所以还要看人们的接受程度，毕竟知道我这种风格的人还很少，这还有很长一段路要走。 记者手记 陶瓷艺术不能和时代脱节 艺术需要创新精神，而很多人恰恰缺乏创新精神，因为创新不是一件容易的事情。要不断地思考、探索、实践，要经过反复的失败，而结果却难以预料。这意味着花费很大的心血，最后可能一无所获，很多人不愿意做没把握的事情。在这种情况下，刘汉新敢于创新的精神值得人们尊敬和学习，特别是在各地瓷器同质化现象严重的今天，他的精神尤为可贵。 笔墨当随时代，陶瓷艺术也不能和时代脱节。景德镇瓷器技法在“清三代”已经达到了顶峰，今天的艺术家应该思考的是如何创新，以何种陶瓷艺术代表新的时代。在国外一些陶瓷工艺发达地区，陶艺家应用的材料工艺、烧制温度都不完全等同。许多陶艺家拥有自己的窑炉，一件作品可以在不同的温度中重复烧制10多次。陶艺家们都在努力追求一门与众不同的艺术语言和工艺技术，想为自己的作品贴上惟一性的标签。这种做法和刘汉新如出一辙，不同的是刘汉新期待的是通过个人努力形成惠州彩瓷风格。在惠州彩瓷风格形成的同时再追求不同作者的不同风格，无论如何，这种创新精神都值得尊敬和学习。 相关链接 什么是彩瓷？ 彩瓷亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐。明清时期开始出现是釉上彩，同时也是彩瓷发展的盛期，以景德镇窑成就最为突出。彩色纹饰呈现在瓷胎表面釉的下面为釉下彩。釉下彩的特点是彩色画面不暴露于外界，而处于透明釉的覆盖下，不会在使用过程中被磨损和腐蚀。彩色纹饰呈现在瓷胎表面釉的上面为釉上彩。釉上彩的特点在装饰上由简单到复杂、彩色由一种到多种，不但色彩鲜艳光亮，同时装饰艺术性更强。 （原载 |
