当下市场经济社会里，有很多好的默默写作者，却因工作等许多条件的原因，没有走到公共视野里。有“光明使者”之称的供电工作者刘苏红，就是其中的一员。在写这篇短文之前，我给刘苏红发了微信，询问他是什么时间开始写作，什么时间加入市作协的。他的回答让我吃惊：他竟早在1986年6月就加入市作协了，这时间正巧是我转业到惠州安家后的第三个月，而我几年后才入会。时至今日，他的作家成份足足31年了，所以他写下了许多优秀的作品。可以说他是我市第一位（据我了解），以散文诗这一文体：写山区风景，旅游散文和故乡风物结集的作者。他是这样一位，让我吃惊和敬佩，而又“没有走到公共视野”的优秀作家。我悔之才认识几年，其实这几年里，读其作品和见面也不多。而当我阅读了他的《家乡景象》一书后，有一种隐隐自悔，有点不识泰山之感之痛。

刘苏红的《家乡景象》，这部作品给我的感觉是：是一本有温度有厚度的散文诗作品集。语言充满了诗情画意；文章结构缜密；下笔意境：秘而不宣，隐而有歌。

受过良好教育的刘苏红，未在时髦的大都市生活，却一直在龙门县的电力部门，做运行和运维工作。也远离了中山大学中文本科的所学专业。看了他的《家乡景象》，透出大山的坚实，草木的清香，恰似乡间里升腾的一股岚气，在重叠的山峦和随风摇摆的林涛间变换游荡。那些古代汉语与现代汉语的新文语境，在他的笔下沉淀着，看不到混合的痕迹。但我在静夜里，读出了五四文化运动时，那代人的寂寞之感，和独处于乡下的悠然超脱。我由此想起了秦牧的文字，还有杨朔的篇什。但他没有秦牧那样内容深邃、艺术精湛；亦无杨朔那样盛情激昂、奔放不羁。刘苏红知道自己是山林的儿女，生命的一切和山之谣、村之曲息息相关，所以，他拒绝了文坛已往的套路，远离时代的热词，以属于内心的语言，刻画乡村景象的诗图美景。他的集子绝无宏大的叙事，亦少自我的炫耀，在故乡里看山水、听林涛、访古迹、探揽胜，恰似诗人隐在江山名胜书写佳作。他的作品简约而丰富，是风俗画的连缀；也有静夜笛声流转，韵律凄和委婉的啾唱。比如：“这就是我的老屋，历经百年的老屋。虽然，它是那样的简陋。但却遮风挡雨……”。《老屋》《南昆抒怀》《家乡印象》等，以简约老练，增强了文学的表达力和作品的诗意。在我看来，一篇散文之所以呈现出某种模样，肯定是与一个作家的写作观和智性有关，这牵扯到这个作家写作的出发点和抵达目的的问题。刘苏红散文给人第一感觉是：“文字之疏”。但“文字之疏”往往是“ 文力之大”的缘故。刘苏红在文字中，要表达出的，是一种对于故里往昔和生命的解读，对于怀旧情结和当下情境的诠释。他天性中的禀赋，使他具有了对事物的细微体悟的能力。并能够将之放在具有纵深性和广阔性的时空中加以抒写。因此进入他的散文写作中的，不单是一种绻恋细微的东西，而是一种更为广阔的领地和厚实的情愫。是他对在生活和人生的思考中，对环境景物所渗透出的东西，而凝练成为表达诗意，也是他内心的弧线所及的景象的显现。可以说，刘苏红的散文创作，有时候似乎不单单是在写一篇山水景色的文章，而是在全身心进行一场生命对故乡景物的祭礼。说实话，很多时候，我对于文字能够表达人的思考这点是有所失望的，对于人思考生命的这条途径也是有所失望的。如是理米兰、昆德拉引用的那句：“人类一思考，上帝就发笑”的极大内涵。但刘苏红的散文写作使我对自己以往的想法产生的质疑，也打破了散文创作领域的矫情拖拉和情感重泛的写作坏风气。刘苏红这种温度和厚度，具有思想体温和诗意才情的写作。这是他的优点？还是缺点？我现在无从判断，但这肯定是特点。有特点的写作，总比全无新意，全无个性的“制造文章”“复制文章”要有益得多。刘苏红的散文写作，让我对此重拾起了信心。

刘苏红这部《家乡景象》，具体说是一部：故乡抒写与游记散文的合集。但文集篇中的文章，结构能力很强， 叙述诗化，在扇情的语言中不紧不慢，不温不火地推进叙事。已经把该告诉你的，关于故乡的和游历所见所闻的景物，与“新故乡”南昆山的一切一切，全部都诠释和普及给你了。他已经完全把新“旧”故乡装进了自己的心窝，或者完全把自己藏进了“新故乡”南昆山的深处。他的文字具有一种魔力，把“新故乡”南昆山的山水，故乡的情愫，还有跟南昆山的旅游文化、林业（山地）文化、竹业文化、造纸文化、古建筑文化有关的一切事物，掰开了揉碎了，然后根据自己的理解和想象，用散文诗的语言，又重新塑造出了，一个新的文学故乡和文学南昆山。是的，刘苏红笔下的故乡——南昆山有着深刻的印记，是那种沉甸甸的，厚重的，永远充满生机的；同时，又是热烈非凡的，激情澎湃的福地。

当下人们认识的散文文体，是最广泛的一种文体，包涵了除小说、诗歌文体之外的所有文体，这是广义上的散文文体。如果我们对散文整体发展有所推进的话，可以对传统散文中篇幅短小的小品文、美文、散文诗，以及杨朔体散文作一个甄别，或者以一种回避的方式去进行散文创作。当然创作文本的方法有很多。但是，单从散文创作的形式上来讲，散文创作应从文言文、白话文，到现代汉语散文文本中，推陈出新，努力创作。但这种努力已经引发了很多散文写作者一味追求长度，没有厚度；追求宽度，没有密度。这种写作自然有它的好处，就是承载的内容和体量确实长了。就像一块纯金砖与一块金矿巨石的含金量；一桶水与一杯水，放同样的一把盐，咸淡却不一样了。散文创作的质地，就可想而知的。当下散文创作，出现了许多不可避免的问题。其中之一，就是有些作家，在写作中用词过于随意，过于急切，但却词不达意，言之无物。结果文章写得越来越峭拔，完全没有古人所讲的“辞不迫切，而意已独至”（张戎语）的讲究。从这个角度来审视刘苏红的散文创作，就能发现其中的价值和意义。应该说刘苏红的散文，确是对此创作倾向的有力撞击。其用语词看似平常，但意义深幽，不迫不露。能在其中看出：作者散文创作的“大格局、大力量”。这在当下散文创作中，是难能可贵的，也是有很大的启示作用的。散文的大力量在于作者，对物体和生命认识的宽厚和透砌，这一点在刘苏红的散文创作中是明显的。应该说，刘苏红的散文的大力量，来源于他对物体和生命认识的宽厚和透砌。那么，刘苏红散文诗一样的散文，“厚”从何而来？厚可以是“深”，可以是“峭”，深幽孤峭。但也不全是，厚可以是意蕴丰沛，深可以是莫测之奥。但有一点可以肯定的，就是一篇散文，有词无意肯定不厚、不深。而刘苏红的散文，很好地解决了，这个散文写作中的难题。刘苏红呼吸着：生命的气息。拎起来一篇篇玑珠景物故事，一串串洞透玲珑故乡锦缎，将情愫的陈旧与活出的新思考，和思念给人们展示开来。刘苏红无疑是有巨大的体量和深远的洞察，也是活鲜、细微、开阔、丰厚的。刘苏红试图用压缩的诗语，为我们挖掘一口散文写作的深井；然后，扩展它生命之泉的半径；在其中思考、旋转、琢磨、最终打磨出一种诗意盎然，激情四射，最终写出的，是生活的激荡沉浮，故乡冷暖，人生悲欢，景至物畅。

如此看来，刘苏红为我们作出了积极的诗语写作倾向，那就是作者必须“疏用”语言，多于“思量”，才能写出“秘不现身的，更高明，更神秘的力量”（德国•黑塞语）。

受到“内省”的刘苏红，《家乡景象》让我们从美的语言中，得到“内省”的力量。我想许多有创造力的作家，差不多都是如此。由此，想到今天的作家，书写“内省”似乎容易，“内观”则难之又难。而两者结合起来 ，也甚为寥落吧。在此意义上，说我们的汉语命运，则还在颠簸的路上，我们的词章向指，常常在空漠之所 。世上的真知未被窥见者，非一两句话所能道尽。我们未被省察的内心，还长时间沉昏着，写作都何能回到自省的“内省”中来。好在世间还有在陌生的路途行进的人。他们走得慢，且不在公共视野里，在先辟之处，看到城里的人未见之影，鲜闻之音，那里有着黑塞所说的那种神秘的力量。在热闹的地方，精神的光亮不会闪烁，而静谧的山野、乡村、丛林，都有天亮的显现。刘苏红是沐浴着山脉的朝阳的“内省”者。他提供给我们的不仅有诗意的语言，还有哲思的锦句，不仅有新的文学审美的状态，还有新的生活状态。有怎样的文思，便有怎样的审美；有怎样恋情，便有怎样的恋歌。靠了一种自省，可以抵达灵魂彼岸，那么在这自省中，人的心结，岂能以俗语言之，刘苏红的诗意书写故乡情，便是一例。