作为一个印人成功的标志，其印风必须宗古，如诗之宗唐，字之宗晋，像诗人之与李杜，书家之与二王那样，汉印乃是明清文人印之最高法则和优秀楷模。从明清文人印章的艺术实践来看，印人追摹的则主要是汉官印以及与官印风貌相近的汉私印，这似乎是众多印人走向成功的必由之路。

但在这条路上走久了，会不会被汉印同化，失去了自家的气象？这更是衡量印人成功与否的重要标志。邓石如从汉印中走来，但他绝不像汉印中走来的何震；吴让之继承了邓石如的印风，但他绝不是邓石如印风的复制品。一个印人的风格可能是多元的，是不稳定的，甚至有一些技巧尚待完善，但他的风格必须是他的，而不是他人，这样，久而久之，他必然会成为独立特行，开宗立派的篆刻大家。

以上是我读刘本镐印稿的一点感受。

初识本镐先生的印稿，我并不是十分喜欢，原因在于过分端正工稳，而且在端正工稳中又多带方折的奇崛，印面过于传统，用刀多用切刀，且印边没有破残。他好像彻底改造了邓石如的印风，摒弃了所有的弧线韵律感，用方折的笔画一段一段组成刚健的印文。

但后来细观，我扪心自问：刘本镐的印风像谁？值得肯定的是，他的确从汉印脱颖而出，但他又不像步汉印而成功的任何大家，刘本镐就是刘本镐。我不得不对他另眼相看。

刘本镐继承了西汉那种平正方直的朴茂印风，体现了朴实之美。换言之，汉印之平实的风格，也是来自缪篆的平实的书风。这是汉印区别于先秦古玺之奇诡、秦印之雅润的独特之处，也是汉印之所以能够去掉秦印界格的原因之一，使之汉印有一种秦印博大的视觉效果。

刘本镐的印风给人正是这种博大的视觉效果。先生的印风平正，但并非是那种均匀、绝对整齐的机械平正，而是包含着不平、不正、不均匀、不整齐在内的总体风貌的平正。这种不平正的平正，不方直的方直，正是刘本镐先生印风平而见奇的审美特质。他尚法而不失之苛严，平实而又富于变化，正直而不失之板滞，端厚而更见博大。这既是中国艺术精神的崇高境界，也是后世印人从汉印中所体认到的美。

近从刘本镐先生的博客上读到他制的几方印，让我对他又有新的看法。一方是《大漠孤烟直》，一方是《长河落日圆》。《大漠孤烟直》一印，苍茫雄浑，复归于朴，似乎透出几分吴昌硕印风的神韵，贯注一种富有创造性的表现力。这种表现，使他成功地摆脱了篆书中固有的几何图形的机械性。刘本镐为文人雅士以及朋友们所刻名章，多采用切刀，印面多为平正。而他所刻的《大漠孤烟直》，以及《大渡桥横铁索寒》等章，又呈现一种不衫不履、粗头乱服雄浑苍茫放荡之风，给人一种强烈的艺术效果。

由此观之，本镐先生亦是篆刻方面的多面手。他既追求平正工稳，又追求浑脱高浑，奇气横溢。他给友人所刻的《宾泽》一印，不顾忌正统的或传统式篆书的丰润光洁的线感，而在率意、神味浑穆、拙朴中充分展示内在的情感与形式上的韵律。这方印，我想他大概摒弃了切刀的习惯用刀，而采用冲刀的形式。他使用的是一种“出锋钝角”之法，刀行在石上，自然有一种迟涩之势。正是这种迟涩的运刀，而使那种浩荡与悍猛的气势深蕴于印章之内，给人以艺术的震撼。

刘本镐，笔名苦石，别署沔阳农夫。现供职于广梅汕铁路京九电气化指挥部。他自幼酷爱书法篆刻，先拜著名金石篆刻大师金云鹤先生为师，后拜湖北著名书法家陈义经、周永基先生为师。数十年来，临池不断，刀耕不止。篆刻是一门奇妙的艺术，表面上看，它呈献给受众的是一种静态的美。一旦你真正深入到作品中去，又会感悟到另一番灵动之美。因此，创作者在制作篆刻线条时，始终心怀一个“动”字。我不知道身处南国的刘本镐心在向何方运动，刀在向何方运动。但我相信，他的每一次“心动”和“刀动”，都是他艺术水准的又一次飞跃。

2013年8月13日晨

于京西桃源静庐