苏汉洪，男，市民间文艺家协会会员，专业烙画家。超大型烙画作品《清明上河图》荣获首届广东民间工艺博览会金奖。

吕媛，女，市民间文艺家协会会员，沙画作品《竹》荣获首届广东民间工艺博览会银奖。

一边摆放的是烙画工具，一边摆放的是沙画铜丝。在大亚湾西区文化站工作室，苏汉洪、吕媛夫妇多年来醉心于烙画、沙画，用一把烙铁和几捧细沙，描绘出多姿多彩的客家风情，作品双双斩获首届广东民间工艺博览会金、银奖。

苏汉洪超大型烙画《清明上河图》长14米，从起稿到完工，整整花了1年时间。《疍家女》是苏汉洪对人物烙画的一种突破，为画活这些人物，他和妻子吕媛一起，先后4次到金门塘采风，拍回大量资料，经过反复修改创作，最后才定稿。

在近年创作的作品中，吕媛最满意的要数《渔家新娘》、《金门塘的婚事》等一系列反映客家风俗人情的沙画。吕媛的沙画与别人的比起来，有个最大的不同，就是有种摸得着的感觉，透出民间工艺的粗糙与真实。

不论是烙画，还是沙画，同样面临着传承难题。如今，苏汉洪、吕媛夫妇大部分时间，都在大亚湾西区文化站带“徒弟”，免费教学员学习烙画、沙画工艺，扎丝网花，学员最多的时候有30多人。

一把烙铁，烙出万千山水几捧细沙，绘就七彩人生

一个工作台，左边摆着一把烙铁，椴木板上面呈现出来的，是罗浮山山水的铅笔底稿；右边摆着一张三合板，一堆金黄色的细铜丝，几杯颜色各异的细沙，沙画《龙跃霞涌杨包会》的粘丝工序刚刚完成一半。

这一丹青辉映、琴瑟和鸣的场景，展现在苏汉洪、吕媛位于大亚湾西区文化站的工作室。多年来，这对夫妇醉心于烙画、沙画，用一把烙铁和几捧细沙，描绘出多姿多彩的客家风情。

◎丈夫结缘烙画

烙匹《奔马》“追上”心仪对象

在苏汉洪手中，一把烙铁运用自如，勾、皴、点、染，烙铁行进处，不时冒出一股细烟。寥寥几笔，一匹追风的骏马便“奔”上棕色的葫芦，正仰首嘶鸣。

今年59岁的苏汉洪与烙画结缘，要追溯至1972年，当时他在陕西汉中一家大型国营电子仪表厂的子弟学校教英语。

“我们厂里面有个美术组，专门负责宣传工作。”苏汉洪介绍，“同宿舍一位朋友就在美术组工作，有一次，他用烙铁烙了一幅山水画，当时觉得很新鲜。”

“据民间传说记载，烙画始见于西汉末年，距今已有2000多年历史。”本身就爱好画画的苏汉洪，很快迷上了烙画，买回一堆东西，开始捣鼓。

“第一幅作品是模仿徐悲鸿的《奔马》，50厘米×70厘米。”苏汉洪说，他将第一幅作品送给了刚认识不久的吕媛。

那是1980年，同在汉中的吕媛因为单位要迁往南京，面临去与留的问题，苏汉洪的这幅烙画，让她找到了留下来的理由。

之后的30多年，忙于生计的苏汉洪，搁下了自己的烙画梦。直到2009年，他们举家搬至大亚湾区后，多彩的南国风情，再次触动了他的烙画梦。

耗时一年烙成《清明上河图》

重拾烙画梦的苏汉洪铆足了劲要画个大的，一上来就要烙一幅《清明上河图》。

《清明上河图》是我国十大传世名画之一，北宋画家张择端所画。在5米多长的画卷里，共描绘了814位各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿20多辆，大小船只29艘，房屋、桥梁、城楼等各有特色。

苏汉洪将《清明上河图》均分为7份，每张椴木板长2米，整幅作品长14米。

“我先从最难整的第三部分开始，这一部分人物多，场面宏大。”苏汉洪指着画作向记者介绍，“你看，这里面正好有只大船要过桥，船夫们用竹竿撑，用长竿钩住桥梁，用麻绳挽住船，还有几个人正忙着放下桅杆，光画这一部分就用了三四个月。”

苏汉洪烙画《清明上河图》从起稿到完工，整整花了1年时间。功夫不负有心人，他的这幅作品在2012年“粤文杯”首届广东民间工艺博览会上斩获金奖。

首战告捷的苏汉洪创作劲头更足了，他将目光盯紧惠州的山山水水。其作品《我的梦·根的记忆》，勾画的正是惠阳区良井镇霞角村的杨氏古屋。

“当时我在丰湖书院画画，这时进来一位女士，她一眼就认出来是她的老家。”苏汉洪说，那位女士给他介绍了她老家的风俗，进一步加深了他对客家文化的理解。后来，苏汉洪将作品命名为《我的梦·根的记忆》。

《疍家女》是苏汉洪对人物烙画的一种突破。“你看，这是在大亚湾金门塘，一户人家娶媳妇。11位妇女围坐一起，每个人服装都不一样，有的是平绒面料，有的是条纹的。”苏汉洪说，为画活这些人物，他先后和妻子吕媛4次到金门塘采风，拍回大量资料，经过反复修改创造，最后才定稿。

路边招工小广告促成学沙画

吕媛正在创作的沙画作品是《龙跃霞涌杨包会》，长2米，宽1.5米，远景中两条腾空而起的巨龙，正昂起头来，极富动感。龙身上每一块鳞片，都由细铜丝一圈一圈连缀而成。近处是围观的客家妇女，凉帽上的吊坠，也由铜丝一环一环刻画出来。

杨包庙会是大亚湾区非物质文化遗产。每年农历三月廿七雷打不动的杨包庙会，村民们非要热闹7天过足瘾才罢休。

为完成好这幅作品，吕媛通过现场采风、走访非遗传承人，了解杨包庙会背后的故事，不断加深对这一风俗的了解，并融汇到自己的作品创作之中。

“这幅作品起稿用了一个多星期，完成整幅作品要半年多时间。”吕媛希望能赶上今年11月举行的全国沙画比赛。

说起吕媛与沙画的结缘，充满戏剧性。

2007年，吕媛夫妇俩在深圳做服装生意，但生意不太景气。有一次闲逛，看到一则小广告，是一家做景泰蓝画的工厂招工，每个月1800元。夫妇俩想着自己有点绘画基础，两人一合计，都觉得是个不错的赚钱门路。

到了工厂，吕媛把整个工艺看了一遍，感觉并不算复杂，心里一盘算，干脆自己干，作品做好后卖给工厂，兴许赚得还多一点。

第二天，吕媛就到市场买来原材料，第一幅作品选择画牡丹。但由于没掌握封胶工艺，好几年了，画面始终干不了。以沙画赚钱的想法就搁浅了。

“我的第一幅成功的作品是《竹》。”吕媛介绍，当时刚在大亚湾买了房子，装修时就想用沙画做一个背景墙。

吕媛说，景泰蓝画有600多年的历史了，沙画则是在景泰蓝画的基础上发展起来的，与普通的景泰蓝画有所不同，它需用细铜丝做成图案的模样后，填上彩色的沙子，然后用胶水封好，一幅美丽的沙画就算“画”成了。

“起稿、掐丝、粘丝、填沙、封面几个环节中，粘丝环节比较费时费力，巴掌大点地方就花了一个多星期，一连做了6个多月，丝才粘了一大半。”吕媛说，一阵“瞎折腾”，实在没有耐心做下去，干脆放下了。

“这个半拉子工程一放就是一年多，后来一个朋友看见了，提醒我大亚湾区纪委正在组织开展廉政主题的书画展，认为我这幅《竹》符合参展要求。”吕媛说，就这样，她继续画下去，这幅画才得以真正诞生。

吕媛所说的“瞎折腾”，居然“折腾”出了不小的名堂：该作品在2012年“粤文杯”首届广东民间工艺博览会上斩获银奖。

吕媛随后又创作了《美女与鹿》，作品带有浓郁的神话色彩。画面上，一位美丽的少女与一只鹿似乎在喁喁低语，盛开的鲜花和小鸟，似乎也在聆听她们的倾诉。

在近年创作的作品中，吕媛最满意的要数《渔家新娘》、《金门塘的婚事》等一系列反映客家风俗人情的沙画。

《渔家新娘》中，她画的只是新娘的背影，遥望着蔚蓝的海水，期盼丈夫早日满载而归。画面中，渔家新娘戴着美丽的头饰，一串串珍珠晶莹剔透，在海风的吹拂下轻轻摇曳。

吕媛的沙画与别人的比起来，有个最大的不同，就是摸得着，有“骨感”。

“一般人做沙画，会将丝与沙抹得很平，一经封面，画面像镜子一样光滑，但我的作品可以摸到丝。”吕媛特意拿过一幅作品让记者摸着感受一下，果然如她所言，画面掐丝轮廓可以一一感知，透出民间工艺的质朴与真实。

烙画：又称烫画、火笔画，用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉。

沙画：在景泰蓝画的基础上发展起来，以金属丝为线条，沙为颜料，镶嵌成各种精美的图案。

○记者手记

免费带“徒弟”传承工艺

不论是烙画，还是沙画，同样面临着传承难题。

学习烙画、沙画，非一日之功，需要恒心和毅力。加之烙画、沙画艺术自身的局限性，比如传统艺人少，制作程序复杂，市场需求不旺，使得年轻人敬而远之。

即便如此，我们仍然可以从苏汉洪、吕媛夫妇身上体味出对于艺术的执着。如今，他们大部分时间都在大亚湾西区文化站带“徒弟”，免费教学员学习烙画、沙画工艺，扎丝网花，学员最多的时候有30多人。