陈春惠　摄

玉，温润以泽，致密坚韧，颇有谦谦君子之气，是中国重要文化符号之一。对玉石的推崇，几乎贯穿了整个华夏文明。正如《三字经》中所云：“玉不琢，不成器。”玉雕也成为中国一项古老的技艺，传承至今，从未间断。原始玉料具有天然颜色和自然形状，原本看起来并不起眼。经过一番精心设计、反复琢磨、巧手雕琢，却能蜕变成精美的玉雕工艺品。这个过程，全靠神奇“魔法师”——玉雕师傅。

“赋予玉雕作品时代特征和人文情怀是玉雕的一大难点，也是我所追求的。”从事玉雕26年的唐飞说道。1977年出生的唐飞是我市一位玉雕师傅，前不久，他在首届全国玉石雕刻职业技能竞赛决赛中荣获“全国玉雕行业优秀人才”荣誉称号。自小与玉石结缘的唐飞，凭借对生活的观察和领悟，从学习模仿，到能独立设计。如今，他的玉雕技术驾轻就熟。他说，身为优秀传统文化的继承者，他不仅要将这项古老的技艺传承和发扬，更要努力创新，将思想、人文、温情融入玉雕作品中，凸显玉雕的时代价值。

昂首阔步、气势汹汹，一幅玉雕剪影纪录下了九三大阅兵的海军陆战队方队。陈春惠　摄

精细雕工令人赞叹，精心设计传递思想温度

穿着牛仔裤、戴着围巾、背着背包，一位老人打扮潮流时尚。细细观察，老人脸上的皱纹清晰可见，裤子和围巾的纹路丝丝分明，精细的雕工令人赞叹。

唐飞的作品《秋意浓》在首届全国玉石雕刻职业技能竞赛决赛中获中国玉雕作品“最佳创意奖”。这件采用玛瑙俏色雕成的作品，刻画了一个精神矍铄的老人在秋风中围着围巾背着包出行。“通过这件作品，我们可以看到现代老年人精气足、心态乐观，追寻精神享受的生活状态。”近日，记者来到唐飞位于小金口的工作室时，唐飞向记者介绍道。

这个工作室是他施展“魔法”的地方，一件件精心设计、带有思想温度的玉雕工艺品在此诞生。“去年买了40多公斤的一批原石，天天盯着、想着要怎么创作。除了《秋意浓》，玉雕作品《有一种爱叫北红》也是采用北红玛瑙雕刻出来的。”唐飞拿出作品，舞台上的人物张嘴歌唱，表情惟妙惟肖，缕缕发丝分明，人物衣着质感强烈，裙摆灵动，头上戴着的帽子还能看到帽脚边的一针一线。

工厂流水线掌握熟练操作及手工技艺

1977年出生的唐飞是四川达州人。1993年中学毕业后，他经人介绍来到深圳一家珠宝厂当学徒。那时候，他遇到了启蒙师傅——全国有名的工艺美术大师、玉雕非遗传承人杨克全。

刚到珠宝厂的时候，唐飞对玉石一点也不了解，第一次看到玉石还有点惊奇。“看到玉的原石一点感觉都没有，可当师傅将玉雕刻出来之后，却让人大为惊叹。”从不起眼到耀眼夺目，玉石的变化就像魔法一般神奇。“看到师傅成就那么高，自己也想向玉雕师傅的方向发展。”师傅的技艺炉火纯青自是让唐飞可望而不可及。一开始，唐飞只能用已切好的大形状物料，对照样板来雕刻一些简单的动物。工厂的流水线不讲究艺术，当时唐飞学到了对机器的熟练操作以及对石头进行刻画的手工技艺。在不断的强化记忆当中，唐飞懂得了如何灵活变化，这也为他慢慢走向玉雕设计奠定了基础。然而，当时唐飞的年轻气盛，有着跟普通年轻人一样爱玩、不羁的个性。两年后，唐飞被辞退，离开了珠宝厂。

被砍伐的木桩、工厂和汽车废气排放造成空气污染，一条半开的拉链嵌于其中，意寓坚持科学发展观、节能减排、保护森林，绿水青山可恢复、重现。陈春惠　摄

善积累观察，从模仿走向独立设计

1996年，离开珠宝厂的唐飞为了生计，去了很多玉石工厂，一年后，唐飞又来到惠阳秋长一家宝石厂。“在找工作时只能硬着头皮冒充能独立设计的熟练工人。到处偷偷收集图纸，顺着图案大致做出玉雕来。”虽然这点小聪明让他过了不少关，但实际上，他对玉雕是一知半解，有些玉雕做出来还不能达到别人的要求。即便如此，脑子灵活的唐飞，善于积累经验，善于观察，别人的技艺都深深印在他的脑中。

唐飞深知，艺术来源于生活，玉雕很难凭空想象出来。随着他的生活阅历和见识的增多，他逐渐从原来模仿雕刻“山寨货”过渡到能融入自己的设计。从1998年开始，唐飞开始有很多自己设计的作品。

2003年，唐飞在惠州市区下角邂逅了玉雕师傅骆国华，骆国华给了唐飞很多关于玉雕的书籍和资料，让他受益良多，进步很大。更为难得的是，唐飞跟着师傅，还获得了完全的独立设计机会。

让唐飞印象最深的是，有一位台湾人拿了一块40多公分高的台湾玉，还给唐飞一本画册，告诉他要做阿里山的玉，唐飞便自行翻书寻找重点，总结设计出了神木、林铁、小火车等元素，从设计到雕刻，花了两个月时间，作品创作出来后，对方表示十分满意。这是唐飞真正意义上自主设计、创作的第一件作品，当时他心里满满的成就感。

唐飞作品《晚秋》。陈春惠　摄

原石雕刻挑战性强，灵活变通耐心打磨

2005年，唐飞拥有了自己的工作室。在现今的工作室中，一间小房间中的方寸之地，便是唐飞的小天地。一件件其貌不扬的原石，正等待着华丽蜕变。“我把好的石头放在显眼的地方，不知不觉灵感降临，就马上把设计画上去，随时都可以进行雕刻。”

唐飞告诉记者，单看玉石毛坯颜色，有时会对其期望值很大，但因为原石的色彩、纹路、质地存在不确定性，雕刻过程还是很有挑战性。例如有时候切开南红会有晶体，这时就要因材施异，根据实际情况来改变原本的设计方案。另一方面，材料越大，不确定性的因素也越多。

“雕刻的过程可以说是非常枯燥的，要沉得住气，耐得住心才能完成作品。一天天的打磨如和尚打坐般。”唐飞说。玉雕的小件作品一般两三天能雕刻完成，大件作品雕刻耗时长，面对同一件作品，如果长时间没有完成，内心就会心烦意乱。但是，等到作品完成就会很有成就感。

坚持工匠精神，求精品展时代人文价值

在唐飞的家中，整齐陈列着他多年来创作的玉雕。有展现古典文学经典桥段的《三打白骨精》，有刻画成语故事的《画龙点睛》，还有传统的山水、神兽等摆件。

现代题材的玉雕则是唐飞的心头好。一位女子在秋风中等待，风吹起了她的头发、围巾和裙裾，再现歌曲《晚秋》的意境；被砍伐的木桩、工厂和汽车废气排放造成空气污染，一条半开的拉链嵌于其中，意寓坚持科学发展观、节能减排、保护森林，绿水青山可恢复、重现；……

“传统玉雕受欢迎，但很难体现现代的风貌。如何体现时代特征和人文情怀是我设计的重点。”为此，唐飞平时很注重学习。他还加入了市民协，通过交流学习来开拓自我。

从事玉雕工作26年，唐飞的玉雕作品曾多次获得全国、省级奖项。这对他来说是一种肯定、一种鼓舞。

“坚持工匠精神，只求精品，力求每件玉雕作品雕刻出来都能展现时代人文价值。”唐飞说道。

（原载2019年4月12 日《惠州日报》）