众人皆知，画画和潮绣是最佳“拍档”，会画画不一定会潮绣，会潮绣不一定会画画。笔者笔下的主人翁是一对夫妻，他们一个画国画，一个擅长潮绣，儿子竟然也成了“小画家”，他们组成一个完美的家庭，一个十足的民间艺术之家。

我反复翻看着王宇文送我的《种石山人国画与写生》相册,满满当当的有三十多幅画,其中有山水画、古村落、劲松、莲花、竹子、梅花、盆花、牡丹、兰花、扇子等。他画惠州的山、湖、海、楼阁、古村等，不管远看近看，都能让你感到，那画笔笔传神，笔笔见功，避俗而有生命力。他的山水画，有气势磅礴，有如高山上清泉穿滴，又如清风扑面，汇成聚宝盆聚满天下财宝。在王宇文笔下，兰花秀美，竹子灵动，梅花傲骨，莲花出污泥而不染。不管是巨松山川还是小桥流水、远程楼阁，无不体现一个青年画家的深厚的感情、独到的用工。我看出重要的一点:他对古村落更情有独钟，因为画中的古村落占了大部分。

翻看王宇文的画作，有一幅《龙门麻榨下南山村》的中国画，古树、古祠堂、稻田、石阶、牲畜、村民、晒谷场等，祠堂前的风水塘边还有一棵很好看的柿子树，秋天，树上结满了红红的柿子。真美！我心里感叹：多灵动的一幅画啊！不仅勾画出一幅美好和谐的乡村景象，还散发出朴实的墨韵。可王宇文认为该画有瑕疵，还要再画。原因是，他到下南山村，是应微信朋友、一个古村爱好者的邀请，他想找回童年的记忆，请王宇文来老家帮忙画一幅家乡画，以了却游子对家乡的思念之情。

老祠堂门前杂草丛生，为了在画面中再现古村原有风貌，王宇文在祠堂前的空地上描绘了一个村民戴着斗笠晒谷的画面。然而，当他完成画作时，才发现，这块空地的用途并非晒谷，而是村民祭祖的地方。王宇文怪自己一时大意，决定要再画几幅来表达该村的原貌。王宇文在古村里兜兜转转，仔细观察寻找拍摄的角度，生怕错过每一个值得记录的细节。难怪，民协队伍采风时，我们总是看见王宇文不知不觉就在古村落的地方流连忘返，队伍返回时催他都豪不知觉。就这样，他不知不觉就画了30多幅古村落。

王宇文向笔者介绍，自己尝试用国画画古村,是在龙门县永汉镇的王屋村，从那时开始，王宇文感受到画古村给他带来许多乐趣。画王屋村时，王宇文将文笔塔精心入画。“耗资修建文笔塔在乡村较少见，将文笔塔入画，是为了表现这个村对文化的重视。”王宇文说。古村落建筑都大同小异，想要在古村落的画里表达自己想要的效果很难，王宇文抓住每个村的特点作画，例如古树、旗杆石、门前的小溪等等，尽量使画面不雷同。

我以为画画很容易，将景物用手机拍摄下来，照着画就是了。但是，王宇文说，每创作一幅画都很难，古人的画法与现代人不同，古人讲究散点透视，而现代人则运用焦点透视，画古村落，无经可取，只能靠自己不断摸索。至今，王宇文创作了20多个惠州市古村落的画作。他说，画古村需要花很多心思，因此，一年也画不了几幅。“我打算不断画下去，条件成熟的时候就办个展览，集中展示惠州古村风貌。”王宇文说。他走过的古村有：惠东溢尾村、龙门鹤湖围村、龙门马图岗村，惠东田坑古村、惠阳大山下村崇林世居、博罗莲湖古宅……行走古村给王宇文带来的不仅是乐趣，还有身心的洗礼。“崇林世居我很喜欢，去过很多次。崇林世居的牌匾写着‘为善最乐’、‘树德务滋’，这是一种传统文化的表达。”王宇文这次决心下大了，他打算办个展，把自己画的古村都集中展示，让大家都来关注惠州古村风貌！亲爱的读者，给他一个赞啊！

我庆幸加入到民间文艺家这个团队,经常跟许多民间艺术家们一起去采风、参观，一路嘻嘻哈哈，情同兄弟姐妹，王宇文就是其中的一个。我最先对他有印象的，他专门为我照“丑像”，还洋洋自得的把照片拿给我看，以为自己拍照技艺高超。我们交流时，不管微信或QQ,经常互相“挖苦”,我说他是《石头记》的贾石头,因为他的昵称是”种石山人”,他说我是《红楼梦》的“林妹妹”。阿尼陀佛，千万不要做“林妹妹”。瘦高个的王宇文戴着眼镜,斯斯文文的,不太像画家,倒像个老师。跟他交流,好像跟自家人聊天那么随便,听他介绍自己作品,娓娓道来。王宇文搞过室内装修、赏石，还有画画也是多面手，什么山水画、工笔画、素描啊等等，他都干过，有着牢固的基础。其实，王宇文是在寻找适合自己的路。

王宇文出生于上世纪70年代，增城县人。他聪明好学，从小喜欢写字画画。童年时，他经常溜到工人文化宫，那里有许多东西吸引了他，有画室，有画展、书法展等等。看到老师在画室画画，他感到非常好奇，所以，小时候工人文化宫对他是最有诱惑力的。在那里，他不仅看，还可以学，他很小就接触了书画，渐渐地对画画产生了极大兴趣，于是开始学画画，后来考上了广州中国民族民间艺术专业学校（现为郭兰英艺术学院）。1994年，王宇文来到惠州，从事装修设计工作，还搞过赏石，玩石头也玩出了名，把书房命名“种石山房”。2006年，生活渐入正轨，他闲来无事，又发现惠州这么美丽，感到在惠州画画也是一件非常幸福的事情，于是重拾几乎荒锈的画笔，画惠州的花鸟山水。2008年开始画惠州古村落，不仅速写、素描写生，还以中国画形式进行系列创作。他选择的路是对的，他现在不但自己事业稳定，也有了自己的家，有了自己的徒弟（学生）。

王宇文的画室既是画室又是孩子们上课的课室，不但有王宇文的画，还有他妻子陈圆芝的潮绣作品。潮绣是中国四大名绣之一“粤秀”的主要流派，历经1000多年的发展历史。自清代以来，潮州妇女多勤纺织，女子到了十一二岁，其母即为预制嫁衣，家家户户都会织缍刺绣。陈圆芝正是那时跟母亲学的绣工。

我所了解的王宇文家庭,更是一个美满幸福的让人妒忌的家庭，陈圆芝不但擅长刺绣，还会写散文，连儿子也喜欢上了画画，真是“龙生龙、凤生凤，老鼠生崽打地洞”，一个真正的民间艺术之家，我称之为是民间文艺之家，飘满了书香之气息。采访王宇文，写王宇文和他家的事情，我感到自己是那样的外行，寒流中我在电脑旁呆坐，鼠标硬是不听冰冷手指的使唤，它老是偏方向走，我的头脑一片空白，木讷地感叹隔行如隔山的道理，我告诉自己必须走进那个陌生的领域。困惑中，我在《惠州民间文化网》看到了陈圆芝发表的散文《忆绣小记》，这分明在写她绣花的感觉：“腊月初，窗台上种的朱顶红花枝上的花骨朵挤挤挨挨，占满了枝头，暖冬乱了花期倒也添了几分春天的气息……”我读着，感到心里暖暖的，真的，春天来了，这暖暖的便是春天的气息啊！我看到了一个贤惠的少妇正在相夫教子，她的华丽身段影影绰绰显示出勤劳、智慧，她的《忆绣小记》在《民间文化网》一发，点赞者无数。

陈圆芝聪慧，温文尔雅，秀发披肩，她有清雅的气质和不事张扬的性格，她的刺绣作品多次获大奖。在汕头长大的陈圆芝，喜爱潮绣，自幼学会绣花绣草绣小鸟，其作品已经多次作为潮绣的代表之一参加全国各地举办的艺术活动。和王宇文结婚后，王宇文成了她进行艺术创作的“始作俑者”、长年铁杆粉丝、合作者和经纪人。他们一个画、一个绣，合作默契。如他们合作的作品《竹林雅集》，就是她的代表作之一。《竹林雅集》取材于竹林七贤典故，属于大写意人物画作品系列。作品中无一处用笔添加钩染，无一处借色以辅而胜，可谓形神兼备。即使站在面前，如不细细观察，也难以从看似泼墨而成、毛笔勾勒的作品中看出线条的粗细。功夫不负有心人，2013年11月，在第二届广东民间工艺博览会上，这幅《竹林雅集》获第六届广东省工艺精品展铜奖；陈圆芝的得意之作还有《贵妃醉酒》，能看出青花瓷的意蕴，《麻姑献寿》中则透露着唐三彩的味道。她的作品还有迎接北京奥运会的《鸟巢》《盛世中国六十华诞》《国香春霁》等。特别是那幅2014年11月完成的《国香春霁》，当初就是王宇文先以铅笔起稿，白描打底，然后再由陈圆芝在上面一针一线，耗时一年半终于完成的。“牡丹是最常见的创作内容，但也是最容易显示俗气，创作这幅画就是想挑战下自己，让自己有个突破。”从构图上，王宇文借鉴了数家作品，再重新设计，陈圆芝在刺绣中则将色彩的运用达到新的高度：为了更加逼真，同一个花瓣之上，至少运用浓淡不同的三种颜色，最终的作品，比日常所见的国画还要绚烂多姿。

“要形成自己的特色，就要不断拓展，从其它艺术形式中获取营养。”这是陈圆芝潮绣的原则。2003年，陈圆芝怀孕在家待产，为了安心养胎，她辞去了幼师工作。在家休养时她再次拿起“针线活”，以一幅清代时来中国绘画的意大利画家郎世宁的作品为蓝本，正式开始了和王宇文艺术创作的夫妻档。2007年，中国喜迎2008年奥运，陈圆芝备受鼓舞，于是停下手中的工作，创作了一幅潮绣迎接北京奥运会的作品《鸟巢》。《鸟巢》以国花牡丹为烘托，牡丹花雍容华贵，国色天香，寓意祖国繁荣昌盛，幸福和平，九朵娇妍的花朵，象征在九州大地，人民团结一致，庆祝北京奥运胜利召开；待这幅作品完成后，她才又转到《盛世中国六十华诞》的创作中来，《盛世中国六十华诞》中有60只美丽的蝴蝶，这是陈圆芝别出心裁的创意，象征新中国60年历程。为了让蝴蝶各有特色，她经常到网上去找一些蝴蝶图案，然后仔细揣摩。所以她绣的60只蝴蝶每一只都不同，不仅颜色不同、花色不同，而且停靠的姿势不同、飞翔的动作也不同，可谓多姿多彩。此情此景，不禁令我想起了唐代诗人胡令能的《咏绣障》：日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描，绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。可不，陈圆芝的潮绣引得美丽蝴蝶翩翩而来。

王宇文夫妇很清楚，培养孩子的兴趣爱好要在早期开始。他们的儿子王一域，在父母身边耳濡目染，早就悄悄地喜欢上了美术。于是夫妻俩便经常引导孩子创作一些有时间性、有历史意义的题材，借机激发孩子的创作兴趣。他们经常帮助孩子搜集素材、照片，还经常帮他和泥。平常在家的时候，他们全家虽然在一起，却是各玩各的，一个捏泥，一个画画，一个刺绣，有机会还带他户外采风、参观，培养他的兴趣爱好。现在，王一域已长成一个英俊少年，他从小生活在一个有着艺术氛围的家庭，已深深沉醉在艺术的世界中。笔者去年在良井采风时他也跟着爸爸来了，他背着画夹到实地写生，我非常感动。见我好奇，王宇文介绍，儿子从小学四年级开始就对泥塑有兴趣，最爱和泥巴打交道，现在稍大一些，就学写生。王宇文说，两年前，在中国人民解放军驻香港部队惠州舰回访开放日活动中，王宇文全家兴致勃勃地前往参观。王一域特意带了画夹、画笔去写生。气势宏伟的惠州舰让王一域很是震撼，他决心要用自己的画笔把惠州舰画出来。船上的海军见他这么有心，便破例让他登上惠州舰坐在船上写生。他一笔一划地描绘着，身旁的海军还用相机将他画画的过程记录下来。4个小时，王一域画了两幅展现惠州舰的画。这次的经历给王一域留下了一生难忘的宝贵记忆。他小心地保存着当年的两幅画，就连当年海军给他送的矿泉水，水喝完后的水瓶他都像宝贝似地收藏着。当时正是中国人民解放军建军90周年，王一域便创作了泥塑作品“惠州舰”。后来王宇文又帮他把“惠州舰”作品烧制成一件泥塑成品。王宇文说，这个成品成为儿子永远的幸福回忆。王一域的作品经常在惠州的有关活动中展出，他的泥塑作品有展开翅膀身上写着“吉”字的大公鸡、有挥舞球棒打高尔夫的少年、有可爱的长鼻子小老鼠，一个个都惟妙惟肖、生动活泼，引得市民围观。他很喜欢苏东坡的诗词，一直想创作一件苏东坡的泥塑作品，展现苏东坡大文豪的气质。那次王一域随父母去看大型歌剧《千年之约》，演员诠释苏东坡的舞蹈动作，给王一域很大的灵感启发，回家后参照一些图片，花了几天时间，专心致志地创作了3件苏东坡泥塑作品：一件是苏东坡坐在席子上，一件是苏东坡握笔挥毫，还有一件是头像，其神态动作栩栩如生。

采访即将结束，王宇文一家的艺术形象总是挥之不去。我贊叹这个可爱的民间艺术之家，期盼惠州能有更多这样的家。

民间艺术之家

儿子作品

古村落