早在旧石器时期，盂、壶、瓶、盏、罐等等这些瓷器作为日常用品深入万户千家，是人们生活中不可或缺的重要伙伴；随着科技的发展，人们尝到金属用品带来的种种好处与便利后，易碎的陶瓷用品大多被取代并渐渐淡出了人们的视线。

现代家庭，有品味的主人喜欢设一间浪漫的音乐室，摆一套精致的茶具，墙上有书画的点缀，陈列柜里有雅石或瓷器的衬托。瓷器在我们的生活中卷土重来，再次赢得了人们的芳心，但它不再服务于生 活的细枝末节，而成了能体现生活品味的点睛之笔。从过去的生活用品到今天的观赏用品，可以看出瓷品的魔力已今非昔比。

1976年9月，考古专家在今惠城区桥东街道东平村发现了一座宋代古窑——东平窑。出土的陶瓷有碗碟、杯盏、壶罐、炉、瓶、瓷枕等，还有小狗、葫芦、吹雀等650多件，绝大部分是日常用品。专家根据窑灶的建筑设计，推测出古窑年产量高达150万件，产销量均非常可观，令人费解的是，这个规模宏大的古窑仅维持了一百多年（960～1127年）就停产了。专家从东平窑晚期烧造的厚釉无纹小碗看出，陶器的胎质粗糙发黄，质地疏松，据此推测陶土渐次的品质是古窑存亡的原因所在。品质，不仅决定着古窑的存亡，也促进了瓷器的发展甚至质的飞跃。

一件瓷器，从练泥、拉坯、利坯、雕塑、彩绘、上釉、烧制……整个制作工序有72道，每道工序就是一道严格的技术考验。作为原料的石材要经过练泥、精选、除铁、压滤、脱水等，才能生成瓷器柔润光洁的质感；从拉坯到利坯，泥胎制作是否美观生动，还有泥坯的厚薄、曲线变化、受拉力程度非常考究，种种过程再加上鬼斧神工的造型技艺，一件漂亮的艺术品就初具雏形了。彩绘最能体现画师的美术功底、审美与艺术修养，勾、涂、染、皴、点、擦，种种手法成了塑造瓷器灵魂的神来之笔。而瓷器上的彩绘经过高温煅烧后，颜料中所含的某些金属元素，能令初绘时的素淡无奇，到经过高温煅烧后变得鲜艳夺目，完全逆转的色差真是令人叹为观止。

看来在瓷器上作画，不仅要拥有丰富的想像力与调色经验，而且从形到神，得经历多少复杂的工序、多少突如其来的灵感与丰富的艺术构思？瓷器从泥坯的造型、烧制、彩绘，经过泥、火与艺术三者完美的结合才诞生出一件艺术的精灵，从而使这件艺术品具有晶莹剔透的质感、仪态万千的造型、灵韵充盈，促使它从一个“灰姑娘”脱胎换骨为典雅高贵的“公主”。古典的来历、不凡的成材过程，使它理所当然地成为古今中外备受人们瞩目的装饰精品。

在惠州，有个人正孜孜不倦地打造着一方神奇的陶瓷王国，他就是惠州下角人、新东平窑窑主余小伦。自幼喜爱书画的余小伦，于2004年偶然接触陶艺后，竟情不自禁地迷上了它，并在闻名遐迩的陶瓷之都景德镇浸润了整整三年。这个陶瓷发烧友意气风发，从江西婺源物色了一座徽派古民居，拆卸后把一砖一瓦直接空运至惠州。2014年，惠阳平潭新田埔村一座新东平窑拔地而起，古色古香的风格令人恍如回到北宋。余小伦购置了两座气窑、一座电窑，并打算花费不扉的费用再建立一座柴窑，尝试用古法烧制他心目中的瓷件。他在新东平窰里专心致志地进行研究，全付身心投入到创作的忘我境界中；他把东平窑的大门向世人敞开，接纳陶艺爱好者来此成就梦想，与陶艺传承者共同打造一方精神的乐园。

惠州人有了自己的制陶基地，带着清雅，满载着惠州的气息。2015年春节期间，在西湖点翠洲的展室里，人们看到了余小伦等人的创作成果，这些闪动着艺术灵气的陶瓷无论在造型、装饰图案还是艺术功底上，均达到了一个相当的高度。余小伦的陶瓷把实用性与艺术性臻美结合，这些陶瓷作品不乏摆饰，也有日常用品；有经过1400度高温烧制的釉下彩釉里红、青花系列，也有经过700度“低温”烧制的釉上彩；不仅有花草鱼虫、山水人物，也有体现惠州特色的西湖风光、古村风韵。这些摆件或用品经过艺术的渲染与点缀，增添了无限韵致，也为人们带来了新的审美元素。展架上，一只只造型各异的瓷器在橱柜的笼罩下闪现出清幽动人的光泽，在游客惊叹、赞赏或好奇目光的交织下，显得更加精致婉约、玉立亭亭。

旧东平窑当年烧制的陶器在广东声名雀起，如今新东平窑的作品同样惊艳四方，省内外、国内外的书画、美术、工艺界人士纷纷慕名而来，到东平窑创作交流。余小伦准备用更多的时间与精力，打造并推广具有惠州本土元素的陶艺作品，如西湖文化、东江客家文化、东坡文化、罗浮文化，他要使惠州的古邑文化走进千家万户的厅堂，他要把美丽的惠州印象一点点地渗透进世人心里。东平窑陶瓷正在茁起，与所有高雅的艺术平分天下秋色。