生在东江，长在东江，挥之不 去的乡情，永远环绕在我心中。1995年我在粮校被剥夺了工作权,沦为在编却被下岗旳一个残疾人，每月49.60元的收入，生存处于极其危难之中。也许自幼受陶元亮的影响太深，有不为五斗米折腰的骨气，也许更是害怕上访申诉而被劳教的危险，我选择了拿起画笔，走上了自求多福的艰难之路——以书画专业为自谋职业。 幸得父亲指点，经过一段时间的思考，未来目标才渐渐明朗。要生存，得从书画培训开始，教蔬果花鸟比较合适。此乃学生常见之物，学起来容易上手。既是作为职业，那基础一定要打得非常扎实，做到拳练千遍，其功自现。书画一直是我最爱，但之前是爱好，随兴而发，没有对基本功提出严格要求。于是痛下决心，放弃过去写意画法，改以严谨写实的方法来苦练基本功，书法的苦练同步进行，计划用三十年的时间勤学苦练来打好基础。蔬果和兰竹石是当家本领，要成竹在胸，百炼成钢，练成随手挥就。但擅长花鸟的画家很多，我一介草民，难有优势。于是以难度甚高的工笔草虫作为主攻方向之一，因擅长此道的画家甚少。受父亲影响一样酷爱苏东坡，又觉写东坡诗意画是个更具独特优势和难度更高的题材。苏东坡的人文思想对后世产生巨大影响，如果能够完美再创东坡诗境，无疑将享更大范围的关注。今年在汤泉小镇首展即取得令人满意的成果，除了工笔草虫和东坡诗意画，东江风情也是我主攻的目标之一。 我曾定下目标，在50岁之前完成对东江书画史的研究和撰写工作，随着《东江书画现状综述》和《惠州书画艺术发展简史》的发表，此项工作告一段落。在研究过程中，我发现对以东江山水风土人情为表现题材的中国画，几乎近于空白。虽有齐白石，黄宾虹，张大千，谢稚柳等曾作过此类题材，但基本上并无触及东江风貌特征。赖少其，关山月，黎雄才，钱松岩，刘仑有少量此类题材之作，略显东江风貌，但可惜数量甚少。以写生状态创作著称的 其一，全面而扎实的基本功，是研究探导东江风情画的必备条件。没有扎实的基本功，要想实现目标，无异于缘木求鱼。要练好基本功，首先要研究传统，对历代经典名作反复品读，反复临摹。古代画家以董源，郭熙，李成，范宽，李唐，夏圭，马远，赵子昻，王蒙，吴镇，沈周，文征明，唐伯虎，董其昌，梅清，恽南田，石溪，石涛，龚贤，吴历，王翚为主要研究对象。近代画家则着重研究李可染，傅抱石，陆俨少，关山月，赖少其，陈巨为主，我首先就临摹了他们的大量作品。书法则着力于颜真卿，苏东坡，米元章，董其昌，金农，伊秉绶，陈鸿寿，何绍基，赖少其。长期坚持不懈的临摹，对各种皴法和线条训练无疑是卓有成效，特别是笔墨和线条的基本功，不通过长期的严格训练，是无法达到随心所欲，自然天成的境界。除了笔墨年复一年的严格训练，造型能力，构图，空间处理以及题款等都是非常重要的基本功。 其二，临摹是最重要的基本功训练，入手是关键。我很赞同陆俨少的观点，定要选大家名作入手，以一二家为重点作为基础训练。接受大家的熏陶，气正脉清，避免受世俗的影响。艺术最重要的是高雅的气质，文人的学养，最忌俗气，江湖气。我虽为草民，但精神上要追求贵气。陈巨气质高贵，故出笔不凡，无丝毫俗情。多跟这样的高人来往，容易受到感染，有利于气质的培养。临摹大家之作，如随良师学习。在精研一家的基础上，再学第二家时，还要果断地忘记，尽量忘记第一家，这样才能学得进笫二家。故郑板桥说学一半丢一半，一定要有丟掉的勇气。其实要真正丟弃是做不到的，留下来的就是精华，成为自已的一部分。 其三，培养观察的能力，擅于抓住事物特征，然后根据特征再创造出适合表现东江风情画特色的方法。 那东江区域到底有哪些与他地不同的特点呢？ 一为树朩植被。东江处亚热带，雨水较多，阳光充足，故植被茂密，山不高，多丘陵，而山又以草木为主。有特色的树种如榕树，凤凰树，台湾相思树，紫荆树，木棉树，荔枝树，龙眼树，菠萝蜜树，棕梠树等。 二为山石。整个东江流域主要有四种类形的山，一是以石山为主，有丹霞特点的山，如江西南部小武当山，龙川霍山，紫金越王石，但三个山的形状又不相同；二是以植被为主的土石山，如罗浮山，象头山，东莞银瓶山，增城白水寨山，惠东莲花山，连平内莞的山；三是土山，即基本上是植被为主，甚少石，如深圳梧桐山，惠东九龙峰，河源桂山，连平九连山，龙门南昆山；四是海边的岛山。由于山型差异构成了不同皴法。 三为民居及建筑。近几年，我有幸随惠州民协和惠州诗联采风团到乡间去，了解到各地的民居，特别是客家围屋，是非常有特色的民居建筑，有强烈的地方特点。这些建筑还包括塔，桥及庙宇。 四为色彩。中国画在色彩表现上较为困难，而东江山水的色彩明丽鲜艳，在色彩表现上更易于吸取东西绘画之长。 五为空间透视。对景创作有利于真实表现地方特色，但容易陷入西画平面单一透视，失去中国画高远、深远、平远三法融为一体的复杂丰富的空间表现方法。从这个角度看，又必须跳出对景创作的局限，采用传统的复杂而丰富的多视点，虚实相间的空间表现。这样才不会丟失了传统丰富表现力。 六为东江山水精神。东江山水虽不乏小武当山，霍山，越王山之奇，但更多的是看似平淡无奇，而实丰茂华滋而色彩绚烂，极难表现。而东江古民居特别是客家围屋，典雅质朴，內含高贵的气派，无疑就是东江山水精神。 我再谈谈关于创作的一些感受。 首先，进入写生状态。在之前，我主要学习研究传统山水，都是古人根据当地山水创作的。明清以后，直至民国，则多注重笔墨的表现，而甚少写生，作品太多程式化和公式化，与现实越离越远。所以要表现东江风情，必须进入写生状态，要忘记传统技法，以全新的目光观察，要有如实创作的能力。 其次，要在观察中而创作。现实创作中，你会发现过去所学传统山石皴法，以及树朩植被，民居建筑的表现方法，与东江流域真实的世界有很大不同。这就要求我们必须根据实景而创造新的表现方法，这种新的创造，难度之高，难以想象。未经千难万险，焉能成功？但无论对谁，都是一个史无前例的重大课题，一旦探索成功，意味着新法的诞生，也将意味着有东江特色的山水风情画系创立成功。 目前我已创作了80多幅东江风情画， 力争体现东江风貌特色，但仍属草创阶段，希望起到抛砖引玉的作用。 |
